Las preguntas que me ha hecho en estos días Paco Barragán, referidas al fenómeno de la << bienalización>>, me han hecho volver sobre la conferencia que ofrecí en un seminario dedicado al tema, realizado en 2012 en la Universidad Autónoma del Estado de México. En la misma presenté tres modelos de bienal que corresponden a otras etapas o momentos en la historia de la bienal de Venecia, la más antigua de todas. La primera es la bienal como salón de arte, la segunda la bienal del cubo blanco y la tercera la bienal globalizada.
El primer modelo se apropia del modelo representado por el salón de las bellas artes de Paris y lo reinterpreta en clave de exposición universal. Del primero toma el hecho de ser un evento que establece o reconoce la excelencia artística por medio de las decisiones de un jurado experto al mismo tiempo que pone en venta al público las obras expuestas. Y de las exposiciones universales recupera el gran tamaño y la espectacularidad.
El segundo modelo se apropia del modelo de museo de arte moderno tanto por el carácter no venal de las exposiciones que realiza como por el hecho de que dichas exposiciones tienden a proponen una experiencia estética de carácter místico.
Y el tercer modelo responde a la globalización: potencia la espectacularidad, rompe con los límites euroamericanos de la escena artística internacional incorporando a la misma artistas y obras de arte de Asia, África y América Latina, desborda los límites físicos de su sede expandiéndose por toda la ciudad y finalmente y por su propia desmesura anula al lector ilustrado y al místico moderno como paradigmas de espectador. Y lo sustituye por el del internauta.